五年級生的郭建良其實念的是體育，專長是網球，雖然在高中就開始在玩攝影，但跨足攝影可以說是因緣際會。台北體專畢業以後，三弟郭建盟承接了一家快速沖印店，找郭建良去幫忙，沒想到郭建盟卻投身政治，去當國會助理，最後還選上議員，郭建良只好全部接手，就一直沒有脫離這個行業。
郭說，大專時期做運動選手，就比較沒有在拍照了，不過接觸網球起步較慢，個人賽表現不是很突出，當時網球選手可以當網球教練，鐘點費蠻高的，算是出路較好的運動員，但他已經不想走這一途，隨著緣份專心投入攝影行業。
說起郭建良的爸爸可不一般，郭爸爸其實是「寶島低音歌王」也是為人熟知的「肉粽歌王」郭金發，一生唱紅無數台語歌曲，是首位登上國家音樂廳獻唱的流行音樂歌手，一首《燒肉粽》傳唱至今！不過身為長子的郭建良卻渾身毫無演藝細胞。
郭建良說，父親對孩子的教育相當民主，都讓孩子自己決定，不會去干涉太多，只要不學壞，做你自己喜歡做的事情，爸爸媽媽都很支持，他剛好對唱歌、演藝圈完全沒有興趣，很自然就不會去走這個行業，而是做攝影、做設計，變成是終身職業。
二弟責熱愛飛行，開飛機做到機長，三弟郭建盟會走入政壇，也是因為從學生時代就開始去做國會助理，一步一步經營下來，才當上高雄市議員，爸爸媽媽都是支持的立場。父親在演藝圈裡面也算是比較低調，不常講起演藝圈內事，三兄弟很少去參與，就沒往演藝界發展。
台灣8、90年代時快速沖印店已經起飛，前景相當看好，當時快速沖印店就像現在的便利超商一樣，幾乎一個區域都有個兩三家以上。
快速沖印店門市量大，競爭也大，才五、六年時間，很快藍海市場就變紅海市場競爭薄利；郭建良眼光看遠，逐漸轉型開始接婚紗攝影，包括做新人歡宴謝卡、婚照輸出，而且開始運用電腦做影像編輯設計處理，再輸出大型照片，在當時算是領先業界，婚紗、謝卡業務遍及全省。1993年職籃剛開始成立的時候，郭建良還接了球員卡設計的工作。
身為「肉粽歌王」郭金發的大兒子，郭建良12年前因父母年紀大了，便結束影像事業，從台北搬來高雄與父母親一起住。剛搬回來住的時候，還沒固定工作，有段空閒的時間，就重新再玩起底片相機，但當時底片相機已被數位相機取代，只剩非常小眾的玩家在用，郭建良心想，底片相機如果真的消失了怎麼辦？「我手上有很多很好的底片相機，要變成沒有用了嗎？」
郭建良於是開始發掘到攝影底片之前的歷史，才知道更早還有濕版攝影、也有乾版攝影等發展階段，便對早期的古典攝影技術發生極大興趣；除了一頭栽入全心學習，不僅上網找影片自學，也自行探索實驗，甚至前往香港學習濕版攝影技術，重新找回拍照的初心趣味。
2017年高雄市文化局推出駁二文創人才駐市計畫，引起郭建良注意，心想「何不透過這個計畫來實現做一下濕版攝影的推廣？」於是就投交計畫並入選，在駁二C8倉庫駐村半年，除引介濕版攝影之外，還有古典顯影體驗，讓更多民眾來參與了解傳統工藝。
駐村計畫截止，半年的耕耘已見成績，很多民眾問文化局「那家有趣的店怎麼不見了？」駁二於是聯繫郭建良，郭建良也提出計畫申請，2019年就進駐C6-2倉庫到現在。
進駐以後，除了以濕版攝影以外，郭建良更大規模推廣古典攝影印相法，推出教學課程，舉辦講座，讓讓攝影行業變得比較不一樣、重新活起來。
郭建良說，過去攝影行業大部分都是照相館，跟顧客的互動就只有沖洗照片，但是「典像濕版攝影工藝」透過用濕版攝影的介紹，讓客人了解到相關的攝影史，讓民眾知道原來攝影一開始是這樣子的！「現在手機人人有，數位相機這麼普遍，大家已經忘記了底片攝影的這個階段。」
復古即創新！郭建良讓民眾接觸手作感十足的傳統成像技術，不僅大叔來回味，也吸引很多年輕朋友來嚐新，舊式攝影器材、底片、相機還是有一定銷售成績，就算是前三年間歷經新冠肺炎疫情的嚴重衝擊，常一整天沒幾位民眾參觀，小店還是撐過來，逐漸露出曙光，去年開始來客數慢慢增加，現在大概每天都可以達到四、五百人參觀，假日人潮就更翻倍。
舊式攝影與成像到底有何魅力？郭建良說，濕版攝影算是一個非常獨特的攝影術，它必須在拍攝之前，先準備一片玻璃當底片，在底片上塗上火綿膠，底片泡硝酸銀，然後進行拍攝，拍好必須要當下馬上去做顯影，然後再做定影，也可說是古時候的「拍立得」，拍了就可以馬上看，它呈現的影像特點是，會在邊角各方面都有一些特殊的紋路，然後它的階調對比較大，不會十分完美，沒有數位攝影細節高度清晰，但可以很明顯感受到它的畫質有別於先進攝影，更這種畫質很受到許多藝術家的喜好。
「典像濕版攝影工藝」收藏一部已有八、九十年歷史的伊斯曼相機，鏡頭則大概將近一百多年歷史，到現在還是可以使用。郭建良說，「為什麼以前相機要這麼大？因為要有多大張的照片，就要多大的底片，相機就要一樣大！」
但現在沒幾個人有這種骨董相機，郭建良也引進新科技，民眾可以使用手機、數位相機拍攝的照片檔案，先反輸出一張底片，再以相同的舊式成像技術把它洗出來，甚至不需要進入暗房就可以作業。
民眾可以選擇1834年英國現代攝影之父威廉塔伯特發明的鹽印技術，這是最簡單的顯影方式，就是讓紙面上帶有氯化鈉成分，跟硝酸銀做結合，形成一層感光的「氯化銀」顆粒，製成銀鹽像紙放置於負片下於陽光下曝曬印樣，就有正像的相紙。也可以選擇1842年發明的藍晒法，使用鐵氫化鉀、檸檬酸鐵銨化學原料，1843年安娜·阿特金斯（Anna Atkins）用藍晒法出版了世界上第一本攝影書，至今許多工程圖還是用藍晒法來製作。
發明藍晒法的赫薩爾爵士稍後又發明「凡戴克顯影法」，使用檸檬酸鐵銨、硝酸銀、酒石酸等化學元素，主要呈現棕色的色調，當時有位宮廷畫家凡戴克，他的作品色調極為相似，所以就用他的名字來稱作這個印相法，洗出一張照片大概一個小時左右。
郭建良說，使用玻璃照片的濕版攝影其實進入門檻不會算太高，因為所有藥水都可以自己調配，台灣、外國還是有很多玩家在玩，還不算是一種孤獨的古典工藝，他也未當成「獨門生意」，走入這一行實在也沒有想到這麼多，一開始是對攝影有興趣，但在成像跟拍攝過程，真的讓被拍攝的人在這個過程中可以留下一個很深刻的記憶，這對他來講也是意義重大！
「你可以看到有很多人會帶著家人、帶著爸爸、媽媽、小孩，或是女朋友、太太一起來拍照！有很多客戶她是從大肚子開始來拍，拍到現在小孩子大了，每年都再回來拍，她就喜歡透過這樣的拍攝的過程給家人、小朋友留下一些人生記憶，這是讓我們會想繼續經營下去的一個動力！」
民眾若到典像照相，可以看到郭建良從做底片開始，底片放進相機後，攝影師解說拍攝過程，所有人儘量在同一平面，保持在最適景深，測好光線後打燈光，然後要請大家要「暫時停止呼吸」，因為快門按下要3至10秒，這種古董相機也沒有精準快門，全靠攝影師心中讀秒，時間到就蓋上鏡頭。接著馬上要進暗房讓底片顯影，然後是照片定影、水洗、乾燥、上保護膠到乾燥。
體驗全套過程最快大約要2.5小時，但這種儀式感真的是超強！郭建良說，常有民眾來拍全家福照片，「大家那種興奮的心情都不一樣，就哇個不停！然後老爸老媽就會講說，啊！我們以前到攝影棚拍全家福就是這樣啊！」現在手機太快速方便，大家已經忘記以前這種流程跟感受了，重新回到攝影棚年代，從開始做底片、拍攝然後洗出照片，這種全程參與，記憶截然不同。
民眾看到整個拍攝到成像，發現原來洗照片真的是用水洗，「原來洗照片就是這樣的一個感覺」，參與的民眾都留下很深刻印象，攝影才真正深入到每一個人的心中，留下一些很有價值的回憶，在多年以後再看到這張照片時，回想當時心情，「這就是文化新創事業存在的價值！也是台灣獨一無二的經營模式！」
郭建良強調，攝影有多面性，他們用古典洗照片的工藝讓大家知道，原來拍照、洗照片並不需要太高深的設備或技術，最多就是有點「厚工」(程序複雜麻煩)，這家店的核心價值也在這裡。他希望「典像濕版攝影工藝」有別於一般攝影商店，不只是買賣而已，還可以達到影像教育的目的。
台灣目前保存最早影像資料是1871年間，英國攝影師約翰湯姆生來台拍攝，題材是高雄、台南平埔族，當時就是使用濕版攝影玻璃底片，至今仍典藏在英國倫敦威爾康圖書館，近年約翰湯姆生文史路線重獲重視，為重現當年景況，作家游永福請郭建良以濕版攝影復刻當年相關影像。
2021年3月29日賴清德副總統走讀「湯姆生馬雅各國際文化路徑」，還到當時接待湯姆生與馬雅各的荖濃黃家，穿上大武壠族傳統服飾，與黃家後代合影，也請郭建良以濕版攝影，紀錄彌足珍貴的片刻。
「典像濕版攝影工藝」工作夥伴楊珮芸是政大社會系、南華大學美學研究所碩士，自法國 Spéos Paris Photographic Institute 取得歐洲攝影碩士，在郭建良駐市計畫時間經朋友介紹認識，開店後就進去幫忙籌備。
楊說，研究所時期她專攻後現代攝影，出國念攝影時，照相科技已全面數位，她在法國只也用過一次暗房，所以也不理解古典攝影技術，但她對底片相機一直非常有興趣，古老的東西對她充滿吸引力，她在工作室裡重新認識底片這種古老工藝！古典攝影跟現在數位快照不同，底片感光度低，攝影過程需要長時間曝光，濕版底片更是具有流動感、繪畫感的特殊氣質，與位數攝影銳利度、科技感截然不同。
她覺得，美學理論大師班雅明的論述，最能傳達濕版攝影這種古典攝影的價值：「這種長時間的拍攝過程，不僅讓被拍攝者無法以留影的當下作為出發點，而且還陷於留影的當下，彷彿本身已進入照片的影像中。」
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