館方介紹，策展靈感源自於日常中不經意留下的痕跡：床單的褶痕、地上的腳印、揉成一團的紙張，或衣物上的汙漬。這些微小的細節，卻像一種低語、日記般，悄悄地訴說著生活的軌跡。
在創作的語境中，痕跡不僅是物理上的殘留，更是一種可見的敘事，它可能是瞬間的動作，也可能是時間累積的形狀；既可能蘊含情感記憶，也可能隱身於城市縫隙。「痕跡悄悄話」透過多元媒材轉化這些線索，引導觀眾思索痕跡在個人記憶與集體經驗中的連結。
館方指出，戴爾芬‧普伊耶關注身體在進行中所留下的痕跡，透過拓印與立體造型將瞬間的姿態轉化為凝結的形象。作品《軀幹》和《憂慮》皆取材自引體向上的動作，呈現身體奮力的狀態；《敏捷#4》則表現身體伏倒在橫桿上，彷彿摔倒或是力竭的瞬間。她先繪製圖案、剪出模板，再以發泡膠壓製身形，雖然製作過程相同，每件作品卻因藝術家手部力道差異，而留下獨特的痕跡，形成懸浮於二維與三維之間的人形印記，凝聚時間、動作與材料的交會。
蕭禹琦的創作，館方提及，其常以稍縱即逝、日常中易被忽略的事物為靈感，特別是與生活緊密相連的房間與小物件；錄像作品《棉被山景》源於她的日常儀式：每天為起床後凌亂的棉被拍照，日復一日累積成一座不斷變化的「棉被山」，將時間的流動轉化為可見可感的影像。
此外，展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽、故事日，也與野孩子肢體劇場、展出藝術家蕭禹琦、劉書妤合作推出「我們曾經坐在這」默劇表演、「影子的房間」夜光工作坊及「我的美術館遊記」拓印工作坊等適合不同年齡層的工作坊與演出。
點擊閱讀下一則新聞
文化幣最後3個月再加碼！看表演最高回饋1200點
