對於外界評價《繁花》影像質感如電影，鮑德熹表示，他和王家衛都沒有拍過電視劇，所以也沒想過把《繁花》拍成電視劇，更像是拍一部故事講得更長一點的電影，所以在視覺基調設定上沒有束縛。《繁花》故事背景在90年代，是膠片的年代，他們便運用數位攝影機拍出膠片風格，「在我看來所謂膠片風格就是沒有那麼聚焦，畫面沒有那麼銳利和清晰，顆粒比較明顯等等」。
至於打光，則是用最基礎的方式，並沒有炫技，鮑德熹表示：「說《繁花》是獨一無二的，只不過它和普通的電視劇不一樣。我們過去的電視劇太注重演員的beauty（美麗），而社會大眾認為的beauty就是白富美，於是通過充分的曝光，用光將演員全部打亮，我認為這樣做只是很safety guidelines（保險），並沒有在藝術上做出效果」。打光的依據是演員表演的方式和角度，是內容決定了光，而不是光來決定內容，「不能說我是攝影我打了一個很漂亮的光，所以演員你就要這麼站位。導演通常會提出幾種演員站位的方式，我會給導演一些意見，決定blocking（調度）之後，就能知道光源應該怎麼來」。
鮑德熹透露，王家衛對於大的空間沒有安全感，不完美的東西太多，小空間則不然，每一處都有特殊的情調，而且上海那個時代就是這樣，「例如在拍攝外灘27號的茶水室的時候，我們通常是透著小玻璃窗看裡面，絕不會打開門來拍或是拆了牆來拍，攝影上不會故意擴充這個現實空間」。他們也非常注重鏡子的使用，一個房間裡至少有2至3面鏡子，透過這些鏡子能夠看到人物的站位和關係。
《繁花》的影像流露許多經典的王家衛風格，這些詩意浪漫的感覺是如何營造的？鮑德熹指出，攝影師應該是一個非常感性的人，「你首先要會被打動和流眼淚，這樣你才可能令觀眾有同樣的感受」；他以爺叔（游本昌飾）看到寶總（胡歌飾）換上西裝的那幕戲為例：「當時游老師已經拍了十條以上了，一開始游老師沒有領略到面前的寶總就是曾經的自己，當他入戲以後，我們緩緩地推近，把握住他眼睛裡那一點閃光的淚。很多時候攝影師需要具備掌握節奏的能力，如果我們不感性的話，我們又如何能創作令觀眾感動的作品？」
他說，王家衛昔日電影以mood（情緒）為主，《繁花》則有極其豐滿的內容，以對白為主，「平常的電視劇一到抒情的時候經常男女主角一靠，夕陽下漏點光，就覺得非常浪漫，這完全不是我們用的語言。阿寶和幾個女人其實沒有任何親密的狀態，但整個劇裡的人物都帶有一種唏噓和遺憾，所以我說王導最擅長於拍悲劇，他這次也把自己的風格帶到電視劇中」。他也透露，彩排每一場戲時都會放一段音樂，「這個音樂已經告訴我們它大概是什麼情緒，直到拍第一條都還有音樂，大家就按這個節奏來，這是我們之間的一個共同語言」。
他最後坦承有一點遺憾，就是自己不能從頭到尾跟完30集，「目前來看整個視覺不夠統一，我說的統一不是style，而是用統一的思維來考慮畫面，這是我自己的問題，不能執行得很均勻地講好這個故事」。此外，後期時間很趕，30天做30集，而且送到泰國去做，「在別人不熟悉這個項目的前提下是很難把顏色調好的。由於時間安排得太突然，我已經在拍攝新的電影了，所以沒辦法盯後期調色。對於現在的調色我是很失望的，沒有將最好的影調呈現出來，可能後面發行國際版的時候會好一些」。
更多拍攝技巧、器材運用等專業知識，請看完整訪談。
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