獨家｜昔日「圖文書甜心教主」多角化深耕南台灣藝術市場　「萬歲少女」想做這些事

蔣涵玶在1976年6月出生於高雄左營自勉新村，東方工專美工科、大葉大學視覺傳達設計系、台北藝術大學美術創作研究所畢業。1999年僅僅23歲之姿就在《自由時報》、《聯合報》擔任圖文專欄作家，蔣的畫風如少女般純真，既溫暖又夢幻，被譽為圖文書「甜心教主」；2003年成立工作室，2008年獲頒《講義》雜誌最佳年度插畫家、中國時報十大最具影響力人物。不僅創作插畫圖文，還跨足視覺藝術、品牌形象、圖像授權、公仔玩具。

 

回想24年前出道以「萬歲少女」為筆名，這是23歲時反映當代及自身成長記憶的創作原初心境？被問到現在還是少女心嗎？

蔣涵玶告訴《壹蘋新聞網》，用「萬歲少女」當作筆名，是當初在報紙上連載圖文作品時，覺得本名有點難記，想找個符合專欄風格的筆名，專欄的名叫「萬歲條碼」，好像是少女的一種切片、一個生活的日常，就取了Viva，萬歲！

不過，30歲時蔣涵玶就不喜歡這個外號，覺得有點幼稚，但直到40歲才又釋然接受，「這就是我的個人品牌形象啊！」許多朋友到現在都叫她「萬歲」而不叫本名。

蔣涵玶說，萬歲有個舊威權時代的感覺，跟她姓蔣有些關聯 ，進入到新世代之後，如用新眼光來看，把這兩個有點反差的名詞放在一起 ，有點衝突，又有點可愛有趣，像是新的象徵，代表以前的那個要喊萬歲、威權的時代過去了。

2008年蔣涵玶獲頒《講義》雜誌最佳年度插畫家，2010年後就較少出版新作，逐漸增加個展，這中間歷經甚麼變化？

蔣涵玶說，1999年大學畢業時，對插畫、藝文產業有很大的憧憬，在報紙上面連載圖文創作專欄，覺得說開心畫圖，竟然還有人付錢 ，一個女生可以靠畫畫賺錢，有種很單純的快樂跟開心，也有蠻多產業合作，大概持續了10年 ；開始覺得創作沒有辦法突破框架，所以再去進修純藝術，逐漸轉換、擴大創作的形式，不只是局限於插畫，多方跨界的合作。

「這幾年作品創作型態開始結合陶等各種媒材，走向裝置藝術或是立體雕塑，但創作純藝術源頭也都是從2000年左右陸續出版的圖文書，那時候開始就累積一些角色，而這些角色都延續童年以來的生活印象，然後把它轉換成一個一個故事，延續到現在的立體創作，都是一個脈絡。 」

2014年蔣涵玶剛好知道高雄駁二特區有個人才回流補助計畫，藝術家可進駐駁二工作室創作發表作品，想說在台北畫插畫15年了，好像可以回高雄做創作，當時高雄並沒多少藝廊，尤其是做年輕藝術家跟當代藝術這一塊。離開高雄20年，對家鄉似乎是有點陌生，既然要回來的話，就先來拓展一個藝術空間，把自己喜歡的藝術家介紹給高雄的朋友們。

回高雄原先是想要創作，可是蔣涵玶開了「未藝術」藝廊之後，心思時間多半都花費在經營藝廊上面，創作就變得很少，幾乎都沒有發表作品，藝廊營運從2015年到2019年，合約到期就先結束，轉到了另外一個地方。

前兩年因為疫情關係空白了一些時間，蔣又開始想要再創作，但創作與經營畫廊這兩件事情都是蠻花心思的 ，現階段時間規劃分配比例，終於給自己較多一些創作時間。

蔣涵玶原本以平面繪畫見長，但近年創作藝術公仔，把萬歲少女轉換成立體，剛開始推出小型公仔，由於造型超級可愛精緻，一推出就秒殺，原本近3千元的作品，已在網路上將近翻倍，後來延伸然後變成較大型作品，再對表面手工塗裝上色，雖然一尊要價12萬元，仍然大受歡迎，擄獲不少少女心，還有不少大叔要買給女兒擺在房間。

蔣涵玶介紹說，「這個角色叫做蝴蝶少女，是想要表現青少女時期那種嬌嗔心態，覺得好像全世界的男生都喜歡她，他們就像是蝴蝶一直飛在她的頭上，她覺得很煩，就露出那種很厭煩的表情。」

「這個『春之精靈』是在疫情的期間所創作的，是想要祈福，希望疫情趕快過去。『春之精靈』象徵春天就要來了，萬物開始知道，她有點微微笑著，眼睛有點閉起來，小鳥也飛過來。這個白色大象從以前就常常出現在我的插畫作品裡，意味讓人間都能夠有很親近自在的感覺，是清淨無染的象徵，猶如在經歷了嚴峻的冬天後聞到了芬芳的花香。」

兩件雖都是白色翻模，但透過不同手繪塗裝、配件，表達不一樣的角色心境或是主題。

蔣涵玶特別推薦畫廊重要藝術家-日本畫家香月美菜，香月曾在2016東京wonderwall會展榮獲CAF大獎以及植村秀藝術大獎，香月作品是以「一擊」為概念，所有作品都是先堆疊顏料、製作適當寬度排筆，用一筆畫就完成創作，且作畫前要靜坐許久。香月在日本，甚至在國際上也受到很大的矚目，是非常有潛力跟辨識度的藝術家，2018年畫廊就與日本的藝術圖書基金會(artothequekyoto)合作，這個基金會也是在篩選藝術家，發掘年輕、有領頭羊潛力的藝術家。

香月美菜作品開展當日有一位年約30歲的收藏家，雖是第一次來畫廊，但他以前在駁二的「未藝術」就看過展覽資訊，所以一口氣就收藏了香月美菜六件、共40萬元的作品，對藝廊是很大的鼓勵。

蔣涵玶說，「未藝術」主要會以經營當代年輕藝術家為主，價格在市場上相對容易入手，目前展場作品從1.5萬到23.5萬元，收藏比較沒有負擔，可吸引更多年輕收藏家，藝廊會幫收藏家精選作品，邀請藝術家都是藝廊認可，或得過國家級獎項、國家級收藏資歷，收藏家可以跟這些年輕藝術家們一起成長，這會是藝廊的定位。

「未藝術想成為高雄的代表畫廊之一，所以在藝術家的選擇要形塑出未藝術的風格，久而久之，收藏家或者是觀眾就會去認未藝術的品牌，透過藝術家的尋找篩選，品質有一定高度，發展出一種風格，久而久之才能建立未藝術辨識度，獲得更多人對這個品牌的信任。」

蔣涵玶說，藝廊沒有「很輕鬆經營」這回事，一開始要怎麼面對或者是突破？就是交朋友，要跟很多喜歡藝術的朋友建立關係，分享藝術家作品，如果畫廊單靠賣作品的營收，基本上沒有辦法長久持續，她必須調整一些步調，比如檔期可能長一些，縮小空間陳設，減少人事成本開銷。

空間開放集中在週末假日，或者是預約制，讓大家從容看展，維持良好展覽品質，希望用這樣的方式讓藝廊能長久經營。除藝廊空間的定期展覽之外，她也會參加中、北部的藝術博覽會，去跟其他的空間合作，像是堅山建設有個建案附設藝術空間，讓買家看房也參觀藝品，她就把自家作品帶過去，媒合更多的收藏家，進而收藏作品。