不讓傳統底片被數位取代　重溫古典攝影的手工呈現！攝影家顏明邦辦銀鹽底片攝影展

攝影藝術家顏明邦早年成立「明邦攝影工作室」、擔任過台灣攝影風俱樂部理事長、高雄攝影教育協會副理事長，顏明邦對攝影教育的推動提攜後輩不遺餘力。影像藝術在科技發達的光速時代，而顏明邦卻鍾情回到過去的傳統攝影年代，在多元的手工影像創作裡，帶領大家了解傳統攝影與手工造相的攝影創作的記憶與技藝。

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此次展出有呈現原始的女體線條之美《裸》系列以黑白色盲片、疊片，製作浮雕及中途曝光的效果，並以絕版Cibachrome相紙呈現不同的色調，構圖半抽象視覺美感，營造多重的影像氛圍。《再造風景》影像作品因時間的作用，產生難以預期的異化，覆以顏料，以個人美學融入內心情感的發酵，重新詮釋出不同時空堆疊而成的異風景。《純黑白與黑白上色》以凡戴克棕(Van Dyke Brown)、菁版等傳統創作技法運用於工業高雄、宅急便(廁所)等作品。

策展人曾玉冰表示，觀看顏明邦的攝影生涯在過去猶如奔馳的飛馬，從不停蹄熱衷紀錄台灣土地上環境變遷的攝影行動，自2019年全世界在疫情下衝擊後似都暫停下來了，顏明邦的攝影狂熱也雖局勢沈澱下，並來回顧增精創作的歷程，從影像的捕抓、顯影成像、試片印樣、底片感光質感、疊影再製以及相紙的試驗、黑白相紙手工上色、特殊絕版的相紙，在攝影的世界回看傳統手工影像藝術的創作之路。

曾玉冰說，無論是為原始的女體之美、廢墟中的場景、宅急便的廁所、重複曝光裡的時空疊影，如夢似真的透過影像帶領我們回到過去，時空歲月的人文溫度。在他的手工影像的處理過程，是技術也是藝術，不斷用行動走出工作室紀錄所見的影像後，沈浸於傳統攝影造像技法有別於過去長期記錄台灣地景對土地情感紀實影像，這次展出將視角拉近，用純手工的銀鹽造像，以傳統底片為底基，透過攝影之眼，實踐美的追求，在暗房造像宛如攝影畫家般，以懷舊的溫度、對影像藝術的執著，創作著一幅幅手工影像的作品。

曾玉冰指出，顏明邦將攝影瞬間的凝結特性，賦予傳統銀鹽的各種技法，顯影再造出褪色或逐漸模糊的形象，讓古典影像重現，也不自覺地引領觀者到曾經的生活記憶。透過本展記憶的回返，看見老時光的景象，也看見更多攝影與繪畫多元的造像實驗。在面臨科技數位影像充斥的光速時代，一個攝影藝術家的美學堅持，讓觀者在欣賞作品時，看見其對消逝記憶的緬懷，也看見他對攝影藝術的執著與熱情。