胡歌向來低調又謙虛的性格，也在對談中展露，他謙稱自己「虛長各位幾歲，談不上資深」，他提到這幾年拍的電影，都是跟青年導演、編劇合作，都是首部院線長片，在跟他們合作過程中發現重要的事，就是跟年齡、資歷成正比的只有經驗，但創作者的才華天賦和眼界跟年齡無關，事實也證明這幾部片都有很好的成績，像是《不虛此行》拿了最佳導演獎，《走走停停》也拿了獎，非常有幸可以和那麼優秀年輕導演合作。
胡歌也說：「我不是明星，是演員，在拍戲現場只有演員，只有作品曝光之後，才會有明星出現。」很多人問他，為何可以這麼快從寶總變《走走停停》裡的失敗青年，其實很簡單，《繁花》拍了3年半，每個演員都承受巨大的精神和體力的壓力，像他就筋疲力盡，最尾期去《走走停停》，剛好就自然放鬆。
胡歌身邊有很多年輕的創作者，舉例家裡的表妹也是編劇，他說：「說實話對年輕編劇來說，需要很長時間才能讓大家看到真正屬於自己的作品，而為維持生計，必須在網上賣東西，不只她，很多同學也是，但她能堅持到今天，是真的熱愛創作。」
胡歌現場被提問很多問題，他一一認真回答，而且字字珠璣。被問到如何成為好演員，他也是非常年輕入行，分享「我最大問題是怎麼去克服緊張」，大家一聽很意外，你胡歌會緊張！
他接著解釋：「我很容易緊張，包括現在都會！剛演戲時跟很多前輩合作，會跟他們坦承我容易緊張，並請教有什麼方法可克服。」前輩教他唱歌緩解壓力，但因為覺得「不是我強項」於是放棄；第二個是說一些垃圾話，但也不太好用，因為要有對象，而這對象非常難找，所以沒用。
於是他開始想方設法，找一件最擅長的事，像是喜歡騎摩托車，就在片場給自己催眠「沒人騎得比我好」，覺得這招非常管用，慢慢也找到自信，就不緊張了；他也提到自已入行前10年會有「誤區」，總認為「塑造角色離生活愈遠，說明我愈成功」，後來才知道，一個演員無論塑造什麼角色都離不開自己，是生活的經歷和對人生的感悟，無論接觸哪個角色都從自己出發。
胡歌今天聊到不少《繁花》，像是導演王家衛已經65歲年紀不輕，但一天睡不到3小時，比所有人都辛苦，「我非常佩服！他跟我進組前想像完全不同，原本以為他負責決策就好，執行是交給年輕人，沒想到他比年輕人還要累」。
做為一個上海人，胡歌很感謝王家衛拍《繁花》，認為對方拍出上海最溫暖最美好時光，而80到90年代初，他正在上小學，是人生記憶裡最無憂無慮時光，而王家衛的作品讓他對家鄉有更深刻理解。劇中有不少寶總美食如泡飯、排骨年糕等，胡歌被問有無私房推薦，給了非常居家的答案，就是泡飯，甚至開始形容有多簡單：「把昨晚剩下的米，第二天泡開水就好了。」
他認為人的五感和記憶、情感是緊密相連，像他拍《繁花》時，有場戲要在南京路上回頭看唐嫣飾演的「小汪」，導演王家衛要求他看她的眼神「看到的不是小汪，不是具體的誰，可能是童年或某場景」，結果打光時，他站在那回頭，看到夕陽灑落街道時，記憶深處場景就出現，「媽媽牽著我的手出現在南京路的小巷，生活是表演最寶貴土壤，自己的經歷才是最真實的」。
胡歌建議演員最好「忘記自己是演員」，覺得生活是最好最好的土壤，因為走在街上會被大家圍觀，他習慣躲在車裡觀察生活，在十字路口看每個過馬路的行人，然後每次新角色，就會進入真實記憶庫中去尋找。
主持人講到「歸零很重要」時，胡歌很有禮貌並未直接反駁，溫柔的回應「但也不是絕對」，因為像他每次演另一個角色，最短2個月，最長3年半，兩個靈魂長時間共用一個身體，絕對會潛移默化，完全清零並不存在，他說：「但我很感謝曾經遇到的所有的角色，成就了今天的我。」
胡歌也隨興分享3個演員重點，第一是真，如果沒有真誠的創作初心，導演會變成模仿，失去靈魂和生命力； 第二是堅持，他進上海戲劇學院念大一時，老師就說「做藝術創作的人要學會耐得住寂寞，禁得起誘惑」；第三是有共鳴，像「爺叔」游本昌最不喜歡聽到「飆戲」，因為演員是互相成就的。
對談有開放台灣、中國甚至澳州的青年導演提問，創作者難免有不被看見，負面情緒纏身時刻，胡歌說：「以我個人經驗，我不急著走出來，人生本來就不是一帆風順，（低潮）來時我就接受它、讓它存在，在那一刻不苛求自己堅強或超級樂觀，生活就是要面對殘酷。」最後以「當我們認識生活之後，依然熱愛生活」金句畫下句點，給足滿滿的心靈雞湯。
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