阿蘭．馮榭為法國音場設計與聲學藝術家，他在2007 年參與法國國家土魯斯管弦樂團排練時，來回穿梭於各樂器之間，清晰的看到與感知每種樂器美妙獨特的聲音，便暗暗決定必須想辦法讓更多人享受這樣的魔幻聽覺。琢磨了一段時間後，阿蘭．馮榭想出以整個交響樂團同時收音的方式進行錄製，最後的呈現有別於一般以一個音箱對應一個樂器的貧瘠聽覺，而是讓聽眾走進現場感受到的是每顆音箱成為每位演奏者的監聽，在豐富的環繞聲場中得到驚艷的耳內歴程。
這樣特殊的音場設計2015年首次獲邀於法國國家檔案館發表，別具一格的展演裝置以及驚人的美妙音色一鳴驚人，讓觀眾驚喜連連，之後便開啟在歐陸的展演旅程。
阿蘭．馮榭2013年首次受邀參與〈NASA星世界〉草地音樂會成音工作，幾次合作後他發現高雄市同時擁有高雄市交響樂團及高雄市國樂團，2016年他向時任文化局長的史哲提案，立即獲得回應。原本只安排交響樂團錄製，但他知道國樂和西樂的編制或樂器音量表現上有所不同，音響混音呈現作法也不一，於是進一步挑戰國樂。
在經過半年多的往返協調後，2016年8月至2017年1月間，阿蘭．馮榭來高雄錄製完成10首交響樂團以及5首國樂團曲目，曲目包含古典大師名曲莫札特〈G大調第13號小夜曲〉、史特拉汶斯基〈火鳥〉、德弗札克〈第9號交響曲〉，他也對在地經典〈丟丟銅仔〉、〈望春風〉，展現國樂樂器特性的〈管弦絲竹知多少〉等台灣原創精選曲目。
該演出在春節期間一鳴驚人大受歡迎，每當演出時段場內場外人潮擠滿，內惟藝術中心年初四於是開始實施人流入場管制。不僅各地民眾慕名參觀，高雄市交響樂團指揮楊智欽、高雄市國樂團指揮郭哲誠、中山大學音樂系教授李美文等音樂人特地攜親友同賞。其中國際知名指揮家陳美安返鄉走春，更是驚訝於現場樂音之立體感，直呼高雄真是世界化！她應熱情觀眾要求當眾指揮獻藝，觀眾驚喜連連，紛紛拿起手機拍照錄影。
指揮家陳美安出生於高雄鹽埕，是台灣第一位進入美國職業樂團的指揮、第一位奪得馬爾科(Nicolai Malko)國際指揮大賽首獎的亞洲人，也是至今唯一獲獎女性，2015年更獲音樂美國雜誌Musical America評選為年度三十位音樂界最具影響力的人物之一，也曾數度返鄉客席國家交響樂團、高雄市交響樂團。
陳美安是在姐姐、母親的陪伴下到訪內惟藝術中心，一入場聆聽了〈望春風〉等中西樂曲後，大大震撼於音場的立體感。她在為母親解說指揮情境時，被眼尖觀眾捕獲是「野生」國際知名指揮家，抝不過觀眾及工作人員的熱情邀請，「登台」即興指揮一曲〈布拉姆斯匈牙利舞曲〉，靈活充滿情感與氣勢的指揮手法，與現場65顆音箱聲響相和，讓觀眾如癡如醉屏息駐足、捨不得移動腳步，宛如是現場音樂會。
文化部長史哲表示，這件作品醞釀將近10年，它徹底推翻了人們對聽樂團演出的成見，尤其65聲道的錄音重現，是演奏最嚴苛的檢視，2017年錄音作業底定後，便一路設想發表場域，最先便是想到高美館大廳以及展間，也在駁二港邊倉庫測試過，期間皆因檔期、環境音以及後來的疫情因素影響暫時擱置。直到去年11月阿蘭．馮榭私人旅遊走訪高雄，赫然發現內惟藝術中心可能正是最佳裝置場域，彷彿作品自己在選擇一個適合的場地。
而這件作品的加入，不但彰顯了建築特殊聲學空間，強化內惟藝術中心沒有藩籬與邊界的藝術體驗精神，更是高雄市推動文化平權、文化近用的具體展現。
