相較於以往Today at Apple課程，著重在Apple產品的認識、創作靈感的發想與運用，Creative Studios更深入支持因現實情況受阻的年輕創作者，能夠和來自專業領域導師進行交流，而Apple台灣與「熱線」找來的更是在LGBTQ+族群中，能用自己人生經驗與年輕創作者交流的「生活領域」導師。
例如，在第一週的課程裡，就為學員找來藝術家與攝影師登曼波，除了在Apple信義A13鋪上粉紅地毯，打造魔幻攝影棚，還找來變裝皇后「美神」作為被攝者，學員在用iPhone創作中互動，也是啟發的過程。
「課程中導師提及，酷兒是所有人的自我認同，很多事情都是非二元的，不應該用性別去劃分自己，做出自我設限。」學員Oxyuran提到自己最有感觸的一段語句。
他進一步說到：「在課程中不只是創作上的學習，更多是在結合既有創作經驗，獲得導師的激發，進一步再發揮在接下來的創作，表達想要說出的故事。」
學員Polly則認為，以變裝作為時尚攝影，帶來的衝擊不僅是生理性別與自我社會性別認同的框架，而是突破侷限，展現個人獨特特質的啟發。變裝皇后美神老師，也成為了學員們傾訴交流的對象。
學員RRC的拍照作品則進一步伸出了「偷窺者視角」，不同於對稱工整的影像美感，他嘗試呈現那股尚在準備中，被攝者想要展現自己的過程，不是最完美但赤裸真實。
學習用《Nomad》3D建模的過程中，則希望創作者表達對外在形象的自我認同。學員Hazel的雕塑作品不僅呈現出精靈感的耳廓，頭髮細節線條飄散生動，肩上還長出了花朵。他提到：「我常將自己想像成無性別精靈，在魔幻主題中享受創作的Magic moment（魔幻時刻）。」
學員Polly的雕塑建模帶著殘缺、傷痕像被煙蒂燙過的臉。「我想在創作中關注那群被迫施暴、常被主流價值觀排除在外的人們。現實總充斥著各種議題，但人們、社會安全網卻能做的有限，這種『無能哀悼』是現階段自己想呈現在作品中的。」是對社會的哀悼，也深刻地展現濃厚的關懷。
學員Silver的雕塑建模則展現一個帥氣如電玩般角色形象，他透露：「這堂課是要展現個人對外在形象的投射，自己其實內心極度內向，但總想表現出酷帥樣貌，也透過創作過程，釐清這股自我認同。」
而在濾鏡動態設計上，最能擴散追尋認同的發散效應。學員Yiyu直觀地帶來「Love is Love」作品，他指出，這件作品的發想取自於台灣媒體，充斥著浮誇大膽的八卦式報導，但其實任何人都值得被愛及學習愛，愛也以千千萬萬種的形式存在。
於是選擇使用了世界上最多筆畫的繁體中文，也是擷取於新聞標題製作而成，代表著「愛是一個抽象概念，可以體驗但卻難以用言語或文字來表達。」在IG上也獲得極大迴響，已有超過14萬人次使用。
學員Oxyuran則成熟地運用了課堂中所有學習到的工具，從Moodboard、人像、Nomad到最後的濾鏡動態設計，再搭配自己平時創作的服裝媒材，做成一個不再是局限於服裝的濾鏡創作，細節處如臉上用nomad圓管工具拉出的血管，想展現不在意他人眼光，只有做自己能控制自己。
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