展覽將展品與羅浮宮原先豐富的收藏品並置,充滿歷史的家具和時尚作品進行交流,古典和新穎完美地融合、交織在一起,碰撞的火花,美得讓人屏息。
策展人 Olivier Gabet 認為「『時尚』是讓觀眾與博物館產生共鳴的一種管道」,時尚同時也是當代藝術表達的重要方式,所以希望透過此種展演形式,為來自各背景的參觀者創造與博物館間的深刻連結。
1. BALENCIAGA:這套 3D 列印禮服相當吸睛,內襯以絨布保護模特兒,被譽為「現代聖女貞德」的設計。
2. DIOR:Galliano以路易十四巴洛克氣派為靈感,將密涅瓦女神化為華麗戰士。
3. CHANEL:這套作品與羅浮宮壁毯相映成趣,出自 Karl Lagerfeld 2012-2013 系列。
4. VERSACE:充滿品牌經典元素,與展間氛圍融為一體。
5. BALENCIAGA:來自品牌第50個高訂系列。
6. JC de Castelbajac:「小鹿斑比」主題,充滿童趣與奇想。
7. LOEWE:鬥牛犬與一旁的瓷狗相伴,呼應歐洲裝飾藝術中寵物常見的地位。
8. YOHJI YAMAMOTO:展間金碧輝煌,繩結設計與背後簾幕呼應。
9. VERSACE:十字架刺繡禮服,取材自拜占庭藝術,靈感來自 1997 年大都會博物館「Glory of Byzantium」展覽。
10. VIKTOR & ROLF:巧妙將壁毯花樣融入設計。
11. CHANEL:2019 年 Karl Lagerfeld 最後一個系列,靈感源自華麗的 18 世紀。
12. DIOR:2005 年 John Galliano 的作品,皇家氣派十足,出鏡率極高。
13. CHANEL:Karl Lagerfeld 想像了一場前往拜占庭的旅程,成就了這套設計。
14. MOSCHINO:禮服擬態為洛可可風木製傢俱,充滿趣味。
15. SCHIAPARELLI:2022 春夏系列,以 17 世紀風格為靈感,結合金屬結構、皮革浮雕與古董珠寶。
16. DIOR:1949 年春夏高訂 No.1,為展覽入口作品。
17. GIAMBATTISTA VALLI:浪漫禮服以超過 600 公尺薄紗製成,與天花板設計相呼應。
18. IRIS VAN HERPEN:取材自哥德式大教堂線條,化為未來感設計。
19. THIERRY MUGLER:1995 秋冬金色胸甲,Beyoncé 曾於〈Sweet Dreams〉MV 中穿著。
20. CHANEL:1987 年 Karl Lagerfeld 作品,以紅與金呼應 19 世紀劇院氛圍。
21. VERSACE:作品與身後 18 世紀椅子融為一體。
22.Vivienne Westwood:Vivienne Westwood將18世紀的華美元素融入設計,運用絲綢刺繡玻璃珠布料,並注入一抹華麗搖滾氣息
23. GIVENCHY:McQueen 為品牌操刀的第一個系列,以拿破崙加冕為靈感,展現軍裝威嚴與帝國華麗。
24. JEAN PAUL GAULTIER:將裙籠框架外顯,營造第二帝國時期的張揚奢華。
25. FENDI:2019-2020 年作品,以馬賽克印花薄紗呼應文藝復興宮殿地磚,亦向 Karl Lagerfeld 合作歲月致敬。
26. BALENCIAGA:金碧輝煌的宴會廳中,呈現極致素雅的黑色禮服。
26.BALENCIAGA禮服
27. MAISON MARGIELA :作品搭配孔雀藍擺件,呼應 18 世紀裝飾藝術中的常見圖樣。
28.Hermès:以羊皮與角片編織成魚網般的裙裝,閃爍古希臘風韻,亦喚起中世紀與文藝復興的鎧甲意象。
29 Yves Saint Laurent:1997-1998 秋冬高訂 ,YSL以金屬光澤與寶石刺繡描繪中世紀與文藝復興的裝飾語彙,展現他對珍稀藝術品的迷戀。
30. Schiaparelli:Daniel Roseberry 受 1932 年雕塑《Standing Woman》啟發,Schiaparelli 巨型頭像造型宛如中世紀聖物胸像,超現實又神秘。